北欧はスウェーデンの小さな街であるマルメで2011年に立ち上げられたスケートカンパニー、Polar Skate Co.から初となるフルレングスビデオがリリースされた。本作は、ポンタスが過去に手がけてきた『Strongest of the Strange』と『In Search of the Miraculous』の続編とも言え、彼の3部作を締めくくる大作。
ポンタスの作品に一貫して見られるテーマ。それは、家族や仲間との繋がり、そして現在のポンタスを形成したものへのリスペクト。本作は、そのテーマがこれまでよりも特に色濃く見られる、ポンタスのスケート観が凝縮した作品となっている。
Polar Skate Co.の『I like it here inside my mind, don’t wake me this time』のリリースを記念して、FaceTimeでポンタスに取材を敢行。昨年、USのTWSにて二度とインタビューを受けないと宣言したこともあり、今回は本人の意向を尊重してQ&Aというフォーマットではなく、ポンタスとの会話をもとに構築した特集をお届けする。
タイトルの“I like it here inside my mind, don't wake me this time”とは、“自分の心の中にいるのが心地いい。今回は起こさないでくれ”という意味。これは’91年にリリースされたPlanet Earth『Now 'n Later』のブライアン・ロッティのパートで使用されたHandy with Shovelsの“Nervous Nightmare”のリリックの引用。
「“Nervous Nightmare”からタイトルを引用したのは、この曲が好きだからという意味もあるけど、現在のオレの心境を表した一節でもあるから。オレはオレだけの世界にいたい。だから起こさないでくれというオレの心境が込められている。オレはもう表舞台に出て行きたくないんだ。これまでに長いスケートキャリアを歩んできて、さまざまなことを成し遂げてきたから、今は自分のPolarという世界の中で生きたい。もう邪魔されたくない。トレードショーのためにLAに行ったり、賞を受賞したりすることにはもう興味はない。自分の世界の中でスケーターが喜ぶものを創り続けたいだけだ。もうオレを起こさないでくれ。もう注目なんて必要ない。ただ創作に専念したい。人生は短いんだから、死んで手遅れになる前に目標を達成する努力をするしかないんだ」
本編が始まる前にスクリーンに映し出される“Everything is possible when you dream. Why can't we sleep forever?”という一節。これは“夢の中ではすべてが可能。なぜ永遠に眠り続けることができないんだ？”という意味。
「オレが創作する際にいつも苦労するのは、頭の中にあるものや風景を形にすること。例えば、本当に好きな曲は目を閉じて聴くことが多い。そうすると、次第に頭の中に景色が浮かび上がってくる。オレにとって音楽は視覚的なものなんだ。そのような景色を現実のものとして形にする方法をつねに探っている。夢の中ではすべてが可能だ。現実と違って資金や技術の制限がない。夢と現実のギャップを埋めるのに毎回苦労している。これはスケートにしても同じ。素晴らしく完璧なラインが浮かんで、その最適な撮影法についても思いを巡らしたとする。そして、外に出てそれを実践しようとするわけだけど、どうしても想像通りにはいかない。現実とは夢の劣化版だ。今回の作品だって、オレが夢で見たバージョンは現実の完成版よりも遥かにパワフル。本作で一番オレの夢に近いのは、オスキ（・ローゼンバーグ・ハルバーグ）とデイビッド（・ステンストロム）が彫像に囲まれたDIYボウルでセッションしているシーンだ」
本作では、ビート詩人であるアレン・ギンズバーグの詩“アメリカ”の一節がアフレコでデーン・ブレイディのパートの前に挿入されている。“America, why are your libraries full of tears?（アメリカよ、なぜキミの図書館は涙で溢れている？）”、そして“America, this is quite serious（アメリカよ、これは深刻だ）”。オリジナルの詩は、ギンズバーグが当時のアメリカに対して警鐘を鳴らす内容となっている。
「アメリカとオレは昔から愛憎の絡み合った関係だ。アメリカはスケートシーンを長年独占していた。カリフォルニアにいなければ、アメリカのカンパニーのライダーでなければ成功なんてできない世界だった。そもそもアメリカのものだからしょうがないけど、スケートシーンはずっとアメリカに支配されてきた。オレはガキの頃にアメリカに渡ってMad Circleの一員になったけど、どこかで部外者という感覚を払拭することができなかった。’90年代のアメリカのスケーターは、ヨーロッパ出身のスケーターを見下してバカにしていたんだ。アメリカが決めたルールに従うしかなかった。でも今は違う。スケートは世界中に広まってアメリカだけのものではなくなった。だから、“アメリカよ、見てみろ。時代は変わったんだ。オレたちにはオレたちのやり方がある。独自のカルチャーがある。ヨーロッパのスポットは素晴らしい。独自の歴史もある”と半分ジョークでギンズバーグの一節を引用したんだ。この15年の間にオレが作った作品は、すべてヨーロッパのスケート、またはオレたち独自のスケート観を伝えることが目的だった。でも、誤解してほしくないのは、オレはアメリカが好きだ。ただ、“アメリカよ、これは深刻だ”と言ってヤツらをからかいたかったんだ（笑）。今やスケートはインターナショナルなカルチャーだ」
本作にはポンタスがこれまでに影響を受けてきたスケートビデオで使用された楽曲を敢えて採用。まずはPowell Peraltaの作品群のオープニングで使用されてきたリッパーの不気味な笑い声で幕が上がる。さらにはH-Streetの『Hokus Pokus』からCryの“Alone”、マーク“Gator”ロゴウスキーの伝記映画『Stoked: The Rise and Fall of Gator』からJohn Hogan & Mark Rogowskiの“Dudesblood”、Powell Peralta『Future Primitive』からJohnny Rad & The Jordanairesの“Skate and Destroy”、そしてPlanet Earth『Now ‘n Later』のブライアン・ロッティのパートからHandy with Shovelsの“Nervous Nightmare”。
「今回のビデオでは、まだオレがガキだった’87年から今日まで、スケートについて学んできたすべて、つまり幼少期から現在までの経験をすべて組み合わせてオレのスケート観を表現したつもりだ。今の若いスケーターにはピンと来ないかもしれないけど、これらの曲はすべて’80年代や’90年代、オレがガキの頃に影響を受けたスケートビデオへのリスペクトを表現するという意味で敢えて使用した。’80年代や’90年代を知っているスケーターは、ガキの頃に何度も繰り返して観たスケートビデオがあるはずだし、そこに収録されていたもので頭にこびりついて一生忘れられない曲があるはずだ。それから20年以上も経った今、そのような曲は新たな世代が次々と出てきたことで忘れ去られようとしている。今の若いスケーターが昔のビデオで使われている曲を知らないのは当然だ。今では誰も『Hokus Pokus』を繰り返して観たりしないからね。でも、誰かの記憶とスケートカルチャーの遺産、そして現代のスケーティングと過去の素晴らしい曲を組み合わせるという試みを行うことで、クラシックなスケートビデオのヴァイブスを生み出すことができると思う」
H-Street『Hokus Pokus』より、Cryの“Alone”が使用されたパート。
John Hogan & Mark Rogowskiの“Dudesblood”。
Powell Peralta『Future Primitive』より、Johnny Rad & The Jordanairesの“Skate and Destroy”。
Planet Earth『Now ‘n Later』のブライアン・ロッティのパート。リリックがタイトルに起用されたHandy with Shovelsの“Nervous Nightmare”は本パートの3曲目。
本作が今日のスケートビデオ制作のスタンダードとなっているパート区切りの構成になっていないのは、“仲間とセッションする感覚を伝える”というコンセプトが理由。これは、Converseのプロモビデオ“Trocadero Days”や“Manhattan Days”の制作時に取り入れた手法。
「オレが影響を受けた昔のスケートビデオは、仲間同士で楽しむセッションをクリエイティブに記録したものが多かった。Powell Peraltaの作品群を制作したステイシー・ペラルタはその手法の天才だ。『Propaganda』に収録されたルーベン・ドミンゲス、トレント・ゲインス、ポール・デ・ジーザスのパートはまさに最高のセッションを記録したものだと思う。ちなみに、このパートで使用された曲は、The Blobysが登場するパリのセクションで使用した。昔のスケートビデオのように、仲間同士でセッションする感覚を伝えたかった。時代は繰り返す。古いとされた手法が再び採用されて新たな形に進化していく。本作では、ライダーが本編の至るところに散りばめられている。こうすることで、お気に入りのスケーターのパートだけを観るのではなく、全編を1本の作品として楽しんでチームの絆を感じることができる」
パリを舞台に制作された“Trocadero Days”。
NYを舞台に制作された“Manhattan Days”。
『Propaganda』から、ルーベン・ドミンゲス、トレント・ゲインス、ポール・デ・ジーザスのパート。
ポンタスの作品に観られるテーマのひとつが、家族と仲間との繋がり。本作では、ライダーを本編の至るところに散りばめることで仲間の絆が表現されている。さらには、ポンタスの亡き祖父と父親、そしてデイビッド・ステンストロムの2年前に他界した父親への想いも込められている。
「デイビッドの父親、トッバはスウェーデンのスケートシーンの第1世代だった。H-Streetのトニー・マグナッソンと同じくスウェーデンを代表するスケーターだった。オレも親父を亡くしたから、デイビッドの辛い気持ちは理解できる。今はオレがヤツの父親代わり。本編に使用したトッバの映像はテレビ局から買い取ったもので、臨場感を出すためにアフレコでスケートの音を入れた。オレにとってもデイビッドにとっても特別な意味を持つ映像だ。オレの祖父と親父もオレの人生にとってかけがえのない存在だった。ふたりとも映像制作、写真撮影、ペインティングやドローイングといったアートの創作活動に傾倒していた。オレが映像制作やアートの創作を始めたのは祖父と親父の影響だ。子どもの頃からスーパー8のカメラも自宅にある身近なものだった。ふたりともアーティストになりたかったんだ。でも生きているうちに成功することはなかった。アルヴ家の第3世代として、ふたりが蒔いたアートという種をオレが生きている間に開花することができればと思う」
